谢冰毅:心中的山水之韵

　　这些年，谢冰毅的山水画作品基本上是以中原山水为写照。其中太行山苍茫浑雄、粗犷质朴，不同于绝壁峻峭、秀色灿然的东南名胜。太行山的形色神貌于深沉蕴藉之中，有一股鼓荡生机的浩然之气，一种博大的精神，一种豪放的美感。谢冰毅笔下的太行山力图画出其“自然之性”与“内涵之神”，舍弃琐屑细节，重大势、大块面、全景式的构图取舍，又以“师法造化，中得心源”的古训，以气韵取胜。千坡万梁随意而发，山山水水随机而化，开阖排挞，绘出山川之精神，紧追浑厚苍茫的水墨气象。长期的潜心探索和锤炼，以及坚持不懈的实地写生，磨砺了他的笔力。他用笔沉着劲健，用墨用线自如，积健为雄、为厚，表现技巧丰富，时而浓墨点染，时而淡彩描绘 ，时而枯笔皴擦，时而水晕墨彰。

　 在谢冰毅的太行山水画中，我们看到的不仅是中原山水壮阔宏伟的景象，感受到水墨写意的魅力，更感受到画家那种由衷的山水之恋的精神情感世界。读谢冰毅的山水画，常常被触动的是他深情表现的湍流不息的古老黄河和那千沟万壑绵延不绝的中原厚土。画家笔下反复描绘的巍巍太行山，感觉到的是弥漫于中原大地中的一种文化，一种精神，一种人格力量。用黄土地表现一个民族，赋黄河以民族魂，又赋民族魂以太行形，这就是谢冰毅作品所显示的魅力和艺术价值。更主要的是他的作品不拘于传统山水的笔墨套路，而是在直面自然中有新发现，并且在发现中进行梳理与创造，进而形成自己的笔墨表现方式。在多件作品中，我们看到的更多的是表现上的创意，他把技法、意象、诗情恰到好处地整合在画面之中，既保留了写生而来的生动性，又与现实拉开了距离，体现为表现性的形式美感。

　 谢冰毅是一位固守自己语言模式的山水画家。他的代表作《大河云起图》的可贵之处就在于既保留了中国传统的笔墨形式，又吸收了西方绘画中黑白灰明暗处理的一些手法，大开大合，展示了中国长河的宽阔博大、容纳百川的雄伟景象。画面中，大河波澜壮阔，大山穿云破雾，既有厚重敦实的效果，又有某种神秘幽深的灵气，意境苍茫旷远、大气幽寂，静幽中有诗情，雄浑中有意趣。北派山水的豪壮之气在此画中表现得淋漓尽致。

　 中国画的笔墨是心理化、情绪化的语言，可以表达最为微妙的情感。线条的轻重缓急、墨色的干湿浓淡、相互生成的丰富形态，有如变幻无穷的节拍与音符，或欢快或沉重、或含蓄或明朗、或雄浑或轻盈，画家在笔墨中总是自觉不自觉地融入个人的生命体验。谢冰毅的作品以意境幽清、风神俊朗著称。可以肯定，在《大河云起图》营造的空疏、虚静、幽寒的境界中有画家无限的情感寄托。另外《大河云起图》尽得水墨的氤氲淋漓、浓郁纯厚之美。在画家审美记忆与审美经验的积累中，滔滔黄河不仅仅是一种自然景色，更是一种力与美的显现。谢冰毅的作品，笔墨的美感既存在于一幅画的整体之中，也存在于笔、墨、色以及意象之间的关系中。从谢冰毅的笔下，使我们看到了传统底蕴的形式魅力。

　 山水画的意境中不能没有诗意美，所谓诗意美就是美在表现，美在抒情，美在写意。古今山水画家杰作无不从中溢出浓厚的诗意美，正是诗意美深化了山水画的意境。谢冰毅的《皓月》充分体现了他山水画诗意美的特征。在此作中，画家充分运用中国画语言中浑厚、大气的笔墨语言和色彩丰润的山水画技巧，在皓月当空的意境表现上，更注重云霄与春色青山的概括和风韵。画面中，山像巍峨的身躯，云像空中的天弓，水更像弹奏的琴声，给人以幽谷声声，泉水涌动的山水画意境。

　 数年来，谢冰毅以黄土地、黄河水、太行山为主题进行山水画创作，抒发自己的情怀。他确实以一种深邃的情思去追寻黄土地、黄河水及太行山主题的深层内蕴，以笔墨营造精神家园，也体现了一种独特的情怀。与传统山水画相比，在心态上，具有现代人的舒展、开朗与旷达。因而，无论是青绿还是浅绛山水在他的笔下均展示出一种自由与无拘束的放松与延伸，它是欢乐的、抒情的、美感的。画家的主观控制，使笔墨在平稳、和谐之中，随着情绪的变化而产生着起伏跌宕。艺术的生命需要新的形式和风格来表达，笔墨的脱颖而出与激发新的活力，正是谢冰毅为之不懈追求的目标。